On continue avec la scène artistique française et ses artistes mondialement reconnus avec le portrait aujourd’hui de Fabienne Verdier. 

Personnellement je l’ai découverte au détour d’une allée de la Fiac (la Foire internationale de l’art contemporain de Paris) en 2009. Je ne savais pas alors que j’avais devant moi le tableau de l’une de nos plus grandes artistes. Je ne savais d’ailleurs même pas que l’artiste était française tant les traits semblaient d’inspiration asiatique. Et pour cause, après des études aux Beaux Arts de Toulouse, Fabienne Verdier s’exile 10 ans dans l’Empire du Milieu où elle s’initie à la calligraphie auprès de grands maîtres chinois. Entre orient et occident, elle dit vouloir retranscrire ce qui anime toutes choses. Vaste programme...

Si je devais vous décrire la peinture de Fabienne Verdier, je dirais que ce sont des toiles gigantesques avec une couleur de fond le plus souvent vive et profonde sur laquelle elle vient calligraphier une forme à l’encre noir. Je ne saurais pas vraiment vous dire pourquoi, mais dès que j’ai vu une de ses toiles, j’ai été littéralement envoûtée. Mais ce qui est vraiment spécial avec Fabienne Verdier, c’est que la regarder peindre est tout aussi plaisant que de regarder sa peinture. Il faut dire que la technique n’est pas banale, elle peint à la verticale. Son atelier est constitué d’une fosse de 10 mètres éclairée d’une lumière zénithale. Au centre, accroché par un système de rails et de poulies, pend un pinceau qui dit-on serait fait de 30 queues de cheval. Un guidon de vélo a dû y être fixé afin de permettre à Fabienne Verdier de guider les 60 kilos que pèse l’engin une fois chargé d’encre. Ses toiles posées au sol, elle semble danser dessus enlaçant le pinceau et tournant sur elle même pour tracer le rond le plus fluide. Des outils démesurés à la mesure de son travail. 

Fabienne Verdier expose régulièrement en Europe et est notamment entrée dans les collections permanentes du Centre Pompidou, excusez du peu. Vous pouvez également voir son travail dans de nombreuses galeries en France, Suisse, Belgique, Angleterre et à Singapour.

Promis, très vite je vous proposerai des artistes moins connus à travers je l’espère leurs interviews. Et qui sait, peut-être qu’un jour c’est Fabienne Verdier elle même qui répondra à mes questions...

On ne parle que de lui, on le voit partout, on peut le dire, JR c’est un type qui se tape l’affiche! Ok, je vous l’accorde elle était facile... Pour ceux qui seraient passés totalement à côté du phénomène JR, petit cours de rattrapage... Personnellement, la première fois que j’ai entendu parlé de JR, c’était en 2009 quand il transformait une favella brésilienne en galerie d’art à ciel ouvert avec les regards mystérieux et envoutants de Women are Heroes. Et puis un an plus tard, ô surprise JR installe ses yeux chez moi (chez lui, chez nous quoi). La Seine se pare de regards féminins, magique! (le making off c’est ici). 

Action dans la Favela Morro da Providência, Favela de Jour, Rio de Janeiro, Brésil, 2008

Paris, Ile Saint-Louis, Pavillon de l'Arsenal, Mairie du 4ème arrondissement, 2009

Et c’est ça que j’aime chez JR, on n’est pas dans un art snob, compliqué, alambiqué. C’est tout le contraire, JR c’est un mec engagé qui amène l’art dans la rue. Il commence la photo en prenant ses amis grapheurs à l’oeuvre et en exposant des photocopies des clichés sur les murs parisiens. Après les émeutes de 2004, il propose Portrait d'une génération: des portraits de jeunes de banlieue qu'il expose, en très grand format, dans Paris. L’objectif: questionner la représentation sociale et médiatique des «jeunes de banlieue». 

JR ne s’arrête pas au frontières de son pays, en 2007 il met littéralement face à face Israéliens et Palestiniens en imprimant des portraits géants qu’il colle des deux côtés du mur de séparation. 

Béthléem, Mur de séparation, côté palestinien, Mars 2007

JR est un hyperactif de la photo qui propose généralement un nouveau grand projet chaque année, mais depuis 2011 il se consacre principalement à Inside Out, un parfait exemple d’art participatif. JR propose à chacun de partager avec le monde entier son portrait et un message. Pour participer, il suffit de créer un groupe d’au moins 5 personnes qui ont un message commun à faire passer, et de leur tirer le portrait, face caméra, juste le visage sans autre élément que son expression pour relayer le message. Les photos sont envoyées à l’équipe de JR qui les imprime en grand format et les renvoit aux expéditeurs pour qu’ils les affichent sur les murs de leur ville. 

Début Novembre, vous pouviez voir JR à Paris. Equipé d’un photomaton géant, il vous tirait le portrait et l’affichait directement sur le Trocadéro notamment...

Paris, Trocadéro, 2013

Paris, Bibliothèque Nationale de France, Novembre 2013

Il y a deux semaines à Londres, JR a été nommé artiste de l’année par les Lovie Awards, autant vous dire qu’on n’a pas fini d’entendre parler de lui. Ah, et un détail énervant aux vues de la quantité de travail produit, JR est né en 1983... Il y a quelques années, ma boss de l’époque me disait qu’elle se sentait vieillir quand elle réalisait que des personnes plus jeunes qu’elle avait fait des choses exceptionnelles. A l’époque je n’avais pas trente ans et je ne comprenais pas bien ce qu’elle voulait dire. Disons qu’aujourd’hui en voyant JR, je ne me sens pas toute jeune... 

London, Lovie Awards, Novembre 2013

Paris, Trocadéro, Novembre 2013

Si vous voulez suivre JR sur les réseau sociaux, c’est par là... instagram, facebook, twitter